應對複雜環境的有機模式

我一直認為，公共藝術，是在一片迷茫的現實之中，找尋未知之路的未來可能，真實的生活場景，是過去的時空和社會人事所織就的複雜網絡，提供對應真實環境課題的創造力，是公共藝術無可迴避的命題。這個歷程和藝術行動的內容，常常是有機的，也會隨著環境與情勢的變遷，成長與代謝。這個旅程，需要彈性 摸索試誤和調整。

我們所生活的當代社會架構，較之過去任何時代，更加龐大與盤根錯節，在各種不同的場域裡，也各有不同的癥結。居住於都會或鄉村的不同族群與世代，所面臨的土地空間與生態課題，都反映于個人處境之上。 也滲透入幾乎所有的日常生活細節裡。

在暨大的公共藝術裡，嘗試提出有機永續的方式，在一個處於農業大縣的大學校園裡，從教育的觀點，思考我們與土地之間的倫理關係。藉著公共藝術基地，具體而微的凝聚對於土地永續的看法和做法。而在華山綠工場的計劃裡，則是轉化都會閒置空地，成為都會農園的展演場地，放大都會居民渴望親和土地的心聲，鏈結更多的都市農夫，鋪陳城市綠生活的未來性。

知識建構與社會網絡分享

能看清我們的處境，才有可能摸索著回歸到這個世界本然與應然的存在之道，於是，知，必須與感性的創造交互同行。知識的獲得以及梳理，分享與傳遞，成為藝術創造行為的重要支柱。研究理解，往往是新類型公共藝術先行的基礎，教育分享，往往是知識傳遞與凝聚共識的途徑。

暨大的藝術計劃設置前後，關於耕種關於土地，便有多次的工作坊與在地居民潛心交流，細細梳理。在做中學，活柳亭的建構，也在對植物與土地的知識建構之下，在勞動過程中，理解和修正。

華山綠工場要走出陶淵明式的隱逸成為入世的快樂都市農夫，盤點城市裡這多年來的在各種不同空間不同社群裡的都市農夫，彼此看見了，彼此聯結了，便能串連出更進一步的想法和力量。而我們早已忘卻耕種的基本知識，也透過一次又一次的學習重新建構。在社區大學所提供的系列課程與城市農園小旅行，讓參與的居民知道在台北已經有幸福農園，已經有屋頂農園，已經有公寓大夏裡結合附屬幼稚園和屋頂空地的農園等等，各種城市空間與農園結合的可能。更多其他參與的台北市民，更是臥虎藏龍，過去農家的種植知識或是專家級的有機農場智慧，都在綠工場彼此分享。

有的時候，知的取得，其意義不僅止於理性層面，更在於安放情感以及撫慰迷惘。有時，我們不了解為何處境如此困難，不了解他人想法，不了解自己的孤獨，得知個人並不孤獨，便有力量。

本質性與策略性的思考

即便新類型公共藝術的種類不一，難以定義，面臨的議題紛雜，眾人意見歧異，莫衷一是，但仍須認清本質問題，許多重要的人類和環境問題，已經不容我們回避的空間。

而世界上的重要事情，總歸起來，其實並沒有那麼多新鮮事，我們早已知道，土地的問題以及城市生活的危機，綠色永續的議題與環境的危機，迫切擺在眼前。在暨大的公共藝術，或許在許多人眼中認為是實驗性的，但是在沃夫岡這一代人的思維裡，居住著老嬉皮的靈魂，他們追尋一種非常生命本質的，人和自然和諧共處的優雅之道，他們面對上一代對地球和世界作出的戰爭和殘酷破壞，自己的家園也受累，深深感到反省與改變自我的必要。

而日本藝術家水內貴英，跟這一代所有日本朋友一樣，他們的情感被福島的海嘯與核災中中打擊，也是藉著生命樹，去正是面對崩壞的印記，這個在他們文化裡也難以被碰觸的印記，自然消解代謝循環，才是萬物生生不息的常理，他的生命樹，就在暨大的菜園裡，成為這個本質性體悟的中心。

公共藝術，回歸本質問題，在於人環境與自然之間的應對之道，能陪伴我們選擇正確的行動，或許，我們才能因此稍有能力應對變動中的環境，脫去僵化的過去與模式。許多事情，答案就在眼前，也並不複雜，並不困難，所需要的，也可能僅僅是回歸本心，重拾清晰的視野。

價值核心 為他人

公共藝術，必須是為他人而作，從起心動念到身體力行，都是這個價值核心。公共藝術在他人的空間領域裡創作，所關心的，也是居住或行經這些空間裡用裡的人們，創作一方面，必須出自于藝術家的自我核心，但面對他人生活的場域，各自以各自的專長付出和發揮。這是給予，禮贈，也是服務。

正如黃海鳴先生曾說過的：

分享是非常嚴肅的事情，它不光是解悶，屬於情感上的交流，它更是深刻認識世界的有効工具，死角太多，要有很多細緻深刻的眼睛。當然分享還是啟動社會改造行動的重要工具。

在暨大的公共藝術裡，德國藝術家Wolfgang，從建築的訓練起家，但聽從自己的內心，回到生命的培植和自然的維護，數十年來，他們這個團隊，把自己奉獻給自然，在所有參與的人的心中撒下種子，大家帶回去所茁壯發芽的，將遠勝於一個基地理所見到的耕耘成果。

公共藝術講究基地特性，在基地特性裡面蘊含的，是對這塊土地上居住的人們的關心，為他們和他們居住使用的土地而作。

從個人到公共
從微觀到巨觀
從我到我們

創作往往是從個人出發，細膩貼身的小地方小敘事，映照到巨大的人類處境，其真實，是對我們自身與處境正面而無可回避的深切凝視。個人的感受，個人的身家處境，也往往是巨大的社會結構的一環。即使是從個人立場出發，但對社會公共議題的回應，與眾人處境切身相關，在公共的平台上，獲得廣大的支持，可以形成一種革新的力量。

華山綠工廠的起心動念，也源自於長年的個人願望，大部份的都市人，可能原本都來自鄉間地區，我也不例外，但回到故鄉山嶺，此生已不可得，為何不在城市裡闢地種植？經過華山綠工場的計劃，這才發現，城市農夫不是我一個人的夢，而這個眾人的夢，確實可能集結起來，推動城市綠生活的下一波改革。

近幾年來，台灣也發生不少許多公民社會運動與藝術的結合，華山綠工廠在黃山論菜之後，眾家都市農夫的大集結，啓動下一波公民自發的運動，從公共場域種菜的法案的擬定推行到各里政策的推廣與教育，最後藉由選舉，形成政策的過程，號召凝聚更多力量Ｍ不僅是為了自己桌上食物的安全，更是為了城市生活的綠化改善。

原有的綠工廠場空間裝置以及認養種菜的軟體計劃，當導入公眾的意志，就成為另一個更強大的創新主體，到那個時候，可能被改革創新的，是政治社會的觀念和機制，影響受惠的是更多想成為城市農夫的市民，而不只是藝術了。但換個角度來說，這不就是我們藝術工作者所希望的嗎？

新類型公共藝術的永續性

新類型公共藝術的永續性，不在於其材質之堅固耐候，而在於儲存於人精神與心靈裡的力量。

當空間環境與社群間的關係能達到平衡，且其定義明確，能被大多數人接納，永久性公共藝術置入恆常不變的詮釋與語彙，或許是在數十年間可被欣賞與滿足的;如果良好的都市空間建設與人文建設經得起時代汰洗，足夠質量的藝術，甚至有望進入文化資產之列，成為城市地標，成為歷久彌新的經典。但在過去粗糙建設草率規劃，今日急急更新開發的寶島，這樣的可能性畢竟不太樂觀。我們面臨更多的是問題和欠缺，欠缺公共性的公共空間，欠缺靈魂的居住環境，欠缺遠見的根本性重要作為。而再多的小清新和小感動，都已不能遮掩這個時代和這塊土地的欠缺和虛無。

暨大的公共藝術，以及華山綠工場，所經營的，便是人心靈的力量，與這些精神所能啟動的勇氣與行動力，讓我們在現今的生活情境裡，找出足夠的勇氣採取對的行動，重新定義我們和環境的關係。