緣起

《新台灣壁畫隊》的源起，就我的部分而言，早在上個世紀的年輕時代，我就對常民空間的美感表達很有興趣，當年和朋友一起搞的〈南方藝術〉雜誌，就有一個《人民美學檔案》專欄，就此議題書寫。進入21世紀，乘著台灣「藝術節」、「藝術介入空間」等風潮的便利，我曾參與了高雄橋頭、大樹、以及駁2的藝術節慶或駐村，在這些藝術行動中，我都採取「壁畫」型的創作模式，在幾次的參與中，我都領受了很特別的經驗，對於藝術家以身體參與社區，以及社區群眾對於藝術行動的反應，都一再激起我對於壁畫的興趣，2004年我就和高子矜合寫了一本「全民書寫」，闡述一種常民藝術介入社會空間的狀態，以各種形式的「壁畫」，表達了公共藝術的另一種可能。

在那些參與的過程中，社會（社區）空間因為藝術的介入，很快就形成社區議題，隨著「壁畫」的進行，這個議題也會隨著延展，因為「壁畫」不是放在美術館、畫廊，欣賞者很輕鬆，即使這些社區民眾並非留學過的藝評家，仍然可以以他們的經驗觀點討論這些「壁畫」。而且因為製作「壁畫」需要藝術家身體的參與，社區民眾對於藝術的理解其實包含了藝術家的身體，如此的「整體性」的理解藝術，使一般民眾對於藝術的理解更為周延、也更加深入。

而且，因為「壁畫」存在於社會空間，當藝術家拿著顏料、畫筆走進去，除非是完全的麻木不仁，「壁畫」周邊的訊息一定會進入創作，其中包含社會的、歷史的、視象的、材料的等等訊息，這種「社會進入創作」的狀態，和台灣藝術學院一般的「西洋典範進入創作」、或是「國際雙年展畫冊進入創作」的狀態是很不一樣的，如此生猛的鮮活感，常常都使我覺得精神很好，會很想不斷的「壁畫」下去。

德不孤、必有鄰之李俊陽出現與〈白屋〉勇健

即使很想繼續「壁畫」，「熊熊」跑到社區要畫「壁畫」，也是有些突然，這個念頭就一直放著，直到李俊陽出現。

2010年秋天，李俊陽到〈高苑藝文中心〉舉行個展，開幕當晚，援往例我就請他喝酒，而且喝酒並沒有「臉消委」[講瘋話]，反而很嚴肅的討論台灣藝術。席中，兩人對於台灣公共環境中的圖像缺乏人性；應該反應基層人性的街頭塗鴉，又一面倒向外來風格的狀態，似乎一直有「共感」，對於此，兩人也認為「壁畫」是一種可行的對應。因為理念的共享，當天晚上是很high，而兩個都是藝術家，仍然需要藝術行政的支援，因此，即使那晚喝很多酒，過幾天我就擬一個簡單的計畫，跑到橋仔頭的〈白屋〉尋求支援，結果也不出所料，〈白屋〉全力支持。《新台灣壁畫隊》就逐漸具體了。

《新台灣壁畫隊》之實踐與「蓋白屋」

本來我擬的壁畫隊名稱是「新寶島壁畫隊」，而〈白屋〉蔣耀賢發現改為《新台灣壁畫隊》可以簡稱「新台壁」，聽起來和大家都很需要的「新台幣」一樣，聽到這種令人振奮的改變，當然是不會有反對聲音的。此外，為了「壁畫隊」啟動造勢，也為了儲備人才，〈白屋〉的商毓芳就以他的建築專業和台南經驗中寺廟的「交陪境」為本，開發出「蓋白屋」的「移動式」壁畫形式，用制式木料以模組型式蓋出一個木構造，牆上和天花再釘上建築裝潢用的4x8木心板，然後就昭告天下，《新台灣壁畫隊》就在橋仔頭〈白屋〉正式登場了。

2010年秋冬之交開始的《新台灣壁畫隊》之《蓋白屋》共持續2週，總共吃掉和喝掉新台幣20幾萬的食物和啤酒，那是因為藝術家每天都很high，很high就很能吃、喝。在創作期間，李俊陽完全投入，在現場扮演穿針引線和搞笑演唱角色，很多參與的藝術家也很能配合演出，一面創作一面「亂玩」的方式，完全顛覆一些學院出身藝術家的期待和想像，最後在啤酒的作用之下，終於「萬教歸一統」，「回歸人性本質」的想玩就玩想畫就畫，很多藝術家後來都發現畫圖不用那麼緊張，也有一些藝術家感受到畫圖的有趣，後來就成為繼續參與的「咖」。

橋仔頭〈白屋〉的《蓋白屋》立下後來行動的範例，除了啤酒喝太兇後來有比較節制，其他大概都是比照辦理，但是因為地緣因素，每個地方的《蓋白屋》還是有其特色。

2011年夏天，因為石瑞仁的邀約，《新台灣壁畫隊》開往台北〈當代藝術館〉《蓋白屋》，對於要到南部人眼中的「天龍國」，藝術家都是既期待又怕受傷害。台北〈當代藝術館〉的《蓋白屋》期間，幾乎每天都下雨，即使藝術家已經有操過，在雨中的戶外工作確實不方便，在艱困的環境下，所謂的「鐵齒組」也開始浮上檯面，這種「鐵齒」藝術家，在高度環境壓力下，選擇了高難度的題材表現，願意極度擠壓身體能量，和惡劣環境對抗，在雨水和汗水中盡量完成作品，這些「鐵齒」藝術家，慢慢的就得到比較大的尊重。在辛苦的工作期間，台北的〈當代藝術館〉、「台新藝術基金會」、「台北文化藝術基金會」、「台北國際藝術村」、以及歷史悠久的「雄獅鉛筆」等等都提供溫暖的協助，使大家對「天龍國」的印象也有些改變。

台北〈當代藝術館〉的《蓋白屋》完成後展示一個月，開展不久就發生姚瑞中那件「他玩你死」被「民眾」檢舉的事，而當代館畢竟是一個專業的館，以藝術的專業向社會說明，最後的結果也是各方面都可接受的。

在移地創作《蓋白屋》部分，2011年9月《新台灣壁畫隊》前往布袋戲重鎮虎尾，就在布袋戲館前面搭建木構造畫壁畫，布袋戲的氛圍，使許多藝術家都以布袋戲為題材，也有在地原來畫布袋戲佈景的藝術家參與。民風純樸的虎尾，有很多熱情的藝術家和民眾，每天都被贊助很多啤酒和名產，和藝術家討論的氣氛也很熱烈，還有人送紅包，雲林文化局也以地主身分提供很多援助，因為場域很溫暖，藝術家在休閒氣氛中完成創作，也看到布袋戲大師黃俊雄的風采。活動最後一天是拍賣會，由虎尾鎮長主持拍賣做為活動終結。

2011年底，為了印證《新台灣壁畫隊》和南島文化彼此衝擊的結果，大批藝術家應「月光小棧」李韻儀邀請前往台東的東河，就在東河橋旁邊展開移地創作《蓋白屋》行動，許多南島系統的藝術家都跑來，但參與創作的不多，畢竟拿筆畫圖並非南島文化傳統，用鏈鋸對付漂流木還是比較習慣，雖然用畫筆參與的不多，用啤酒參與的則很多，在太平洋的風和浪的氣氛中，藝術家每天晚上在阿美族古調歌聲中沉醉，隔天再奮力起床創作，活動的最高潮是最後一夜的晚會，阿美族的「巴奈」前來義務演唱，策展人商毓芳則淚灑會場，為《新台灣壁畫隊》的遠征畫下句點。

2012年三月，《新台灣壁畫隊》展開全台四地活動，分別是台北「華山藝文特區」、高雄「駁2」藝術特區、台南府都建設「白鷺灣」的展覽，即使每場規模都不小，人力配置非常緊張，「白屋」仍然推出南投埔里「桃米」社區的移地創作《蓋白屋》。

「桃米」社區以生態旅遊和「紙教堂」著名，環境很秀氣，「新故鄉」基金會董事長廖嘉展在當地經營多年，為了使《蓋白屋》的木構造有景深和水景，木構造就搭建在「田中央」，使藝術家每天都有腳踏實土「巡田水」的樂趣。由於地緣的方便，一些埔裡的藝術家也來參與，在靈秀的環境中蘊育的藝術家普遍很有氣質，完全不同於東河那票的既粗曠又38。在有山有水的環境裡，「新故鄉」的夥伴以及「桃米」鄉親，和藝術家一起愉快的工作，每次畫到很累，回頭就可以看到白鷺鷥優雅的飛翔，甚至走路吃蟲都優雅，讓藝術家覺得很累也是值得，在優雅、質樸、溫暖的氣氛中，最後在「新故鄉」準備的在地特色餐中畫下句點。

《新台灣壁畫隊》之《蓋白屋》到「桃米」為止共辦了四場，每次都包容了約50位藝術家參與創作，如此的規模，在行政支援、工班協力、在地食宿方面的規模都頗大，「白屋」方面對此勇於承擔，盡量表達出藝術上的專業品質，「白屋」董事長郭哲雄全程關心，是全程財務上最大的支撐。

在藝術家方面，很多藝術家在參與過程中重新發現平面藝術的可能，體驗到平面藝術的能量。在近年來台灣藝術兩大資源板塊──公共藝術和商業市場之外，看到另一片廣大空間，而最重要的是回歸到最根本的身體感受，當藝術家在山明水秀的天地中，在熱烈討論、熱烈搞笑的氣氛中創作，超脫他們過去沉悶、艱澀的藝術學院經驗，如果再加上啤酒的作用，藝術家很快就開放身體，達到真正的身體參與創作的境地。

《新台灣壁畫隊》之《蓋白屋》對場域選擇極有彈性，因此，在辦完四場後，後來還有日本石卷、義大利威尼斯，和台南「白鷺灣」的計畫。

社區空間之壁畫參與

社區空間參與是我和俊陽發起《新台灣壁畫隊》的原意，不過，很現實的，是當藝術家的顏料要塗在社區建築的牆上時，常常要一些溝通協調，有時也不一定會成功，目前《新台灣壁畫隊》實際參與社區空間的案例稍為少一點。

在比較正式的文件上，《新台灣壁畫隊》第一次到社區畫壁畫，是2011年3月到橋仔頭「白樹」社區，在開始「白樹」社區的壁畫之前，藝術家曾在「橋仔頭文史協會」辦公室外牆上先演練過，後來才真正進入社區。

「白樹」社區和台灣一般農村差不多，似乎人口外移蠻多，有不少空房子，空房子要屋主同意在外牆畫壁畫是比較容易的，而且像「白樹」這種老社區，建築外牆一般都是水泥粉光而已，正好使藝術家更可以發揮。

「白樹」就在橋頭，「白屋」可以就近提供行政支援，對於比較花體力的社區壁畫，藝術家可以更專注在創作。因為藝術家創作的空間是社區民眾熟悉的，當熟悉的空間有改變，意見就比較多，例如有人把藝術家打底誤以為是作品，立刻就有負面評論，而當壁畫最後完成，屋主就改變態度。因為在進入社區之前，「白屋」已經就藝術家的風格屬性做了選擇，《新台灣壁畫隊》在「白樹」的壁畫基本上是受歡迎的，至少，在完工之後，每次我再去，社區鄉親都會問：甚麼時候要再來畫。

結束「白樹」的工作，相隔沒幾個月，2011年6月，《新台灣壁畫隊》又前往屏東的佳冬，開始佳冬客家社區的壁畫，佳冬的壁畫是中央「客委會」支持的，以客家詩人的詩為題材發揮，藝術家畫完壁畫以後，會有客家籍的書法家的作品搭配。

《新台灣壁畫隊》到了佳冬，以為離開「白屋」會變成孤鳥而沒有溫暖，結果當地鄉親還是表達了像屏東太陽一樣的熱情，在住宿和啤酒方面，都提供週到的照應，到了晚上，還有唱歌的餘興節目，使藝術家感恩在心，隔天就在太陽下開工，即使中暑「到砂」還是努力畫壁畫。

佳冬是更農村型的社區，社區居民基本上是歡迎壁畫，除了「有在簽的」不希望家門前畫烏龜，有人希望我畫壁畫的錢給她家做防水，大致上以正面居多，例如我畫一陣子後，我去提水時會表示歡迎，那應該就是肯定的表現。

《新台灣壁畫隊》從2010年秋天開始，之後每個活動都很大規模，為了細水長流開枝散葉，2012年4月起，就開始《新台灣壁畫隊》的遍地開花的「小花隊」，以比較隨機、微型的模式，用最少的資源畫壁畫，並選定花蓮阿美族的「大港口」部落為第一站。

「大港口」是阿美族藝術家拉黑子的故鄉，拉黑子曾在地方經營多年，帶出很多徒弟藝術家，這些藝術家很多都留在部落，使「大港口」有很多藝術的據點，除了繼續經營個人創作，也是對外連結很好的介面。

雖然部落不一定可以提供很多資源，而工作地點「項鍊」工作室風景很好，主人嘎照兄弟每天撒網捕魚、潛水射魚招待，使藝術家精神很受振奮，除了我吃了「臭肚仔」的肚子住院半途而廢，其他藝術家都感到有爽到，畫的也很爽。

北港媽祖誕辰之《新台灣壁畫隊》繞境

俊陽曾有製作道具參與宗教遶境的經驗，因而深覺《新台灣壁畫隊》要真正「進入社會實境」，參與台灣最典型的媽祖遶境似乎是必要的，這樣的想法和策展人商毓芳以藝術進行「交陪境」的思維有類似，隨後「白屋」就積極的聯絡協調，而北港「朝天宮」的態度蠻開放，對於當代藝術參與宗教活動以正面態度歡迎，這個應該可算台灣美術史創舉的活動就展開了。

壁畫如何繞境？最後是選定大約15張可能比較適合媽祖的圖，請工班釘出架子、裝上輪子，郭董支援一台沙灘車，加上「白屋」原來的「工程車」用來拖車，成為遶境隊伍的基本結構。4月9日當天先在「南陽國小」集合待命，依照「朝天宮」所排的次序出發，《新台灣壁畫隊》一直等到下午2點多，沙灘車終於開動，劃出台灣美術史一個新的時代，眾多藝術家、行政人員、和一些熱情民眾，跟著《新台灣壁畫隊》的車陣，開始繞行北港的大街小巷。

在繞境的各種藝陣當中，《新台灣壁畫隊》無疑是很特別的，雲林的地方電視台在繞境前一天，就以《新台灣壁畫隊》為題材報導，因為，即使參與的藝陣也都是很「藝術」，像《新台灣壁畫隊》藝陣這樣包含民藝、卡漫、抽象、南島題材的，則屬絕無僅有。而且，在並非故意的情況下，《新台灣壁畫隊》藝陣完全無聲，使信眾不得不集中注意在壁畫上，常常在看過之後，都會做出評語：「是藝術」。

整個《新台灣壁畫隊》的繞境，還包含俊陽的舞獅，雖然主業是視覺藝術創作，俊陽舞獅也有專業性，甚至最近北港放的都屬進口炮，毒性頗強，俊陽還是勇敢的「衝炮陣」，最後都得到熱烈的掌聲。

可能媽祖一年才出巡一次，她遶境的路很長，藝術家用壁畫參與，一方面表達對媽祖的心意，一方面也創造了藝術參與社會的一種可能。

關鍵字

《新台灣壁畫隊》在很短的時間走了很多地方，畫了很多壁畫，也開創了很多可能，在不斷的參與、不斷的撞擊中，許多議題也不斷被帶出來，為了使這些創造性的議題發揮其價值，也為了使《新台灣壁畫隊》有更強的文本支撐，我從2012年3月起就開始收集並說明《新台灣壁畫隊》的「關鍵字」。

這樣的做法，一方面是為了在當代的訊息洪流中容易被看見，更希望的是用一種台灣的觀點語言詮釋台灣視覺現象。因為，語言就是觀點、語言就是思維，使用一種語言就是採取了一種觀點，《新台灣壁畫隊》或許會有不同語言的詮釋，但，希望藉由其「關鍵字」的書寫，把不同的「語境」context帶入當代台灣視覺藝術，而且，就我的觀點，當下台灣對於視覺藝術的詮釋，其語言存在的「語境」，或許過於概念層面，頗缺乏生活、土地的連結，如此的狀態，或許最後就是孤芳自賞一番，不容易被了解，因此也較難被普遍認同。

《新台灣壁畫隊》的「關鍵字」涵蓋這個組合的歷史以及畫壁畫過程中的風格、技巧、概念，也包含一些「隊友」的情意、情趣，藉由「關鍵字」的提點，完整化《新台灣壁畫隊》。

結語

《新台灣壁畫隊》不只是歐洲古典壁畫，也不是街頭塗鴉，《新台灣壁畫隊》要畫的是──台灣的壁畫，《新台灣壁畫隊》希望因為藝術家身體參與台灣社會實境，在過程中深刻體察土地訊息、深入解讀環境語言，並回向創作，表達台灣視覺藝術的另一種面向。《新台灣壁畫隊》號召藝術家進入開放空間，以共同生活的集體的行動，開放論壇的型式，彼此互相消遣也互相鼓勵，在開朗熱烈的陽光氣氛中共同成長，也是希望呈現台灣藝術家的一種可能。

以上的論點，或許是一種高標的論調，而台灣確實有一些藝術家，希望走出封閉系統，進入開放脈絡，像台灣土狗一樣雜食、雜喝、雜睡，雜走，因而完全接收環境訊息，完全品味環境質地，最後在創作上，回應出根植於土地、連結於在地文化的風格，因為這種共同的想法，《新台灣壁畫隊》才會在登高一呼之後，就有很多人參與，在台灣視覺藝術很久沒有創造性的議題的當下，《新台灣壁畫隊》的創作模式，對於一些藝術家，確實達到了「對症下藥」的效果。

《新台灣壁畫隊》還在發展中，他的組織基本上是刻意鬆散的，鬆散的組織使它維持相當的彈性和可能性，鬆散組織持續發展，平常若無其事，有事定點集合畫壁畫，每次1到2週，從開始到現在約20個月，其中的點點滴滴、林林總總，有的成為個別藝術家的創作滋養或生命記憶，有的逐漸脈絡化、結構化，將成為台灣美術的印記。

在本文的最後，必須提出來的是《新台灣壁畫隊》在後勤補集方面的狀態，對於像「白屋」這樣的民間藝術公司，承擔如此每次都「很有規模」的開創性的藝術活動，因為其團隊所有相關人員的付出，才使藝術家得以盡情創作、暢快喝啤酒，共同完成一次又一次的藝術功業。